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Thursday, September 8, 2016
6 pm Opening Exposition
Empathy Won’t Save Us
Visual Counter Narritive
by Moshtari Hilal
Counting on empathy of the majority is hopeless. Instead, Moshtari Hilal calls for a focus on your own subjectivity, opposing the presumed objectivity of the majority. Images of normality are opinions on people and things, made by commutable subjects at a commutable time. From her feminist and anti-racist perspective, Moshtari Hilal questions our society and the way we see ourselves in the context of beauty standards and political „Othering“. Her portrays and illustrations engage with the construction and deconstruction of identity.
Moshtari Hilal is a freelance illustrator and lives in Hamburg.
7 pm | Theater-Performance
My nose is running – Getting close to your stars – Technocandy
Johanna Mikki-Leiter, HC Sprache and Philip Rouge, a militant group of human beings, went underground. In a love camp of national stars, they are reflecting on their lives and effects. They have their hearts in the right place, but will this help them to escape the vengeful apocalypticists?
This evening, we will fight hatred with hatred, spill some blood and putting a huge emphasis on love. Music and festive balloons will help the public to process the experience.
Developed and performed by: Technocandy
The collective Technocandy consists of Banafshe Hourmazdi, Frederik Müller and Golschan Ahmad Haschemi. In 2016 they developed the play My nose is running – Getting close to your stars [Meine Nase läuft – Deine Stars hautnah].
As three artists who – for biographical, artistical, political reasons and decisons-do not fit into the current norm in the world of theatre, we are making a counterpoint. We are working collectively. The working process is as political as the plays we develop.
Entrance without festivalpass: Advance ticket sale 9,80 € | Box office 12/8 € discounted.
8.30 pm | Talk
Forms of (re)presentation in the arts
Which forms of (re)presentation exist in opposition to images, that are reproducing clichés and stereotypes? Which aesthetic means, strategies and methods are suitable to break up social attributions of identity? What could aesthetics look like, if they are free of discrimination?
The collective Technocandy, Moshtari Hilal and Martine Dennewald (moderation) are talking about these questions, and their own Ideas, strategies and methods.
Friday, September 9, 2016
10 am | Further training
Possibilities and limitations of non-discriminating social work with refugees
Dedication, willingness to help and being supportive do not rule out discrimination. This training creates awareness towards non-intentional discrimination and helps to critically reflect on your own social positioning in the context of voluntary or professional helping activities.
The goal of the training is to create consciousness of social work as a process, which comprehends „helping“ in the sense of „learning“.
The training is for professional social workers and volunteers, who want to work [together] with refugees.
Trainer: Aretha Schwarzbach-Apithy, educator, mediator, trainer and educational theorist, is doing her doctorate on: „Being White as a norm in educational studies“.
Costs: 25 € (without festival pass). The number of participants is limited. Please write us for your application clinch@pavillon-hannover.de
10 am | Further training
Avoiding stereotypical representation in media and publicity work
Those who work in the media influence the public via images and language, producing certain realities. Cultural Centers, political foundations, Associations or NGOs are doing publicity work to promote their events or work. Yet even those who mean well can be reproducing stereotypes.
This training is for everyone who wants to learn how to avoid stereotypical, exoticising language and images in their publicity work or in their own journalistic work.
Trainer: Sonja Collison, member of: Neue Deutsche Medienmacher, an association which works for more diversity in the media.
Costs: 25 € (without festival pass). The number of participants is limited. Please write us for your application clinch@pavillon-hannover.de
1 pm | City walk: Migration policy
If possible, please bring a Smartphone or MP3-player. The number of participants is limited. Please write us for your application clinch@pavillon-hannover.de
The city walk focuses on topics like arriving, staying, leaving, political engagement, institutional racism and the educational system. It is based on interviews with immigrants and focuses on perspectives and topics that never mattered in the official historiography of Hanover. By doing so, the city walk contributes to a more complete narrative of historic Hanover and hopefully, to a change as well.
The city walk is based on research and interviews done by a research seminar in the field of sociology at the Leibniz University of Hanover and takes place for the first time at the CLINCH festival.
This event is a cooperation with: Leibniz Universität Hannover/Institute for sociology and Volkshochschule Hannover.
1:30 pm | Film & Talk
„German Southwhat?“ – Memoirs of a German genocide
After the film „German southwhat?- Memoirs of a German Genocide“ by Filmgruppe E, Israel Kaunatjike and Verena Meyer are talking about the lack of historical revision of German colonialism, its consequences for the German and Namibian society and the political fight for reparation.
With: Israel Kaunatjike, born in Namibia in 1947. In his political activity he is focusing on Germany’s handling of its history as a colonial power and the need for apology and reparation. Being an Herero-activist he is active at the association „Genocide does not become statute-barred“[„Völkermord verjährt nicht“] and Postkolonial e.V. in Berlin.
Moderation: Verena Meyer, trainer, consultant and multiplier for empowerment and racism-critical education, ISD Hanover.
4 pm | Discussion
International perspectives on migration and racism
How do societies deal with migration and racism? What are the current debates? Which images and stories are they based on? What are mechanisms of exclusion in Malawi, in Great Britain and in Germany? Is there a solidarity by the resident population with the newly arrived?
After an input by Madhu Krishnan, Trésor Nzengu Mpauni and Maissara Saeed on their respective perspectives on the city they live in, the audience is invited to take part in a table talk with one of them.
With:
Dr. Madhu Krishnan, literary scientist from Bristol/GB
Trésor Nzengu Mpauni, artist and activist from Blantyre/Malawi
Maissara Saeed, activist from Hanover, Umbaja e.V.
Moderation of the table talks:
Dr. Florentin Saha Kamta, ADV Nord, Luna Ali/Fuchsbau, is studying scenic writing at the university of Hildesheim, co-founder of the Fuchsbau Festival, Poetry slammer and author, N.N.
This event will be in English.
Cooperation with the office for international cultural activities and town twinning of the cultural office of Hanover.
7 pm | Reading doubles & Talk
Lena Gorelik: Zero to Infinity – Deniz Utlu: The Indignants
Lena Gorelik is telling the story of three exceptional people in her newest novel Zero to Infinity . She writes about friendship, love and parting and about the necessity to be different and finding your own way. The indignants – Debut novel of Deniz Utlu is all at once: portray of a generation, lovestory, immigration history, Berlin and road novel. Utlu is telling the story of two people in Berlin in a pointed and poetic way.
At this reading both authors read from their novel and interview each other afterwards.
Lena Gorelik had great success with her debut novel My white nights (2004), Wedding in Jerusalem (2007) was nominated for the German Book Prize.
Deniz Utlu founded freitext, a magazine on culture and society, studied economics in Berlin and Paris. The Indignants is his first novel.
Costs without festival pass: 9,80 € in advance | 12 € Advance ticket sale /8 € Discounted
9 pm | Concert
Akua Naru – The Miner’s Canary
The message of the second studio album by Akua Naru, US-American who is living in Cologne, is based on experiences by Black people in the USA and Europe. „The Miner’s Canary“is a metaphor, describing the social-experimental approach of the album. It stands for the fateful ambivalence of the canaries, which were used in mining to predict unforeseen events. „The Miners Canary“ is influenced mainly by Jazz, Neo Soul, Blues and R&B and distinguishes itself with a more distinctive Hip-Hop Aesthetic than Akua Narus debut album „The Journey Aflame“, released in 2012.
Costs without festival pass: Advance ticket sale: 16, 40 € | Box office: 18€/14€ Discounted
11 pm | Party
Hip-Hop and Trap with the DJ*s
Chi x eLLe-D x Gizzel
Hip Hop is Identity, taking space, empowerment, it does’nt matter where you come from, it doesn’t matter how you look like. You decide what is being said, each one teach one. When these three Djs from Hamburg are on stage it means: Dancing together.
Twerking and booty shaken to what the „Queer/ns of Rap“ have to say!
Costs without festival pass: just Box office: 5 €
Saturday, September 10, 2016
10 pm | Discussion
Perspectives on non-discriminatory cultural activities
How could cultural activity, that is preventing exclusion look like? Are there attempts, directing to postcolonial and postmigrant cultural activities? What are the demands for a cultural policy, that is aware of discrimination? Three experts will talk about their practical experiences and their demands and strategies for a practice free from discrimination in cultural activities and cultural policy.
With:
Simone Dede Ayivi, theatre maker and author.
Hartmut El Kurdi, is writing plays, radio plays and prose for adults and kids, is working as director and performer and is writing colums for taz, Stadtkind and ZeitLeo on a regular basis.
Tunay Önder, studied sociology and since she migrated for work, she is used to different parallel societies like science, theatre and media. IN 2011 she founded the blog migrantenstadl, with Imad Mustafa.
Moderation: N.N.
12:30 pm | Workshopphase
Becoming active – Taking a stand
The number of participants is limited. Please write us for your application clinch@pavillon-hannover.de
I: Facing everyday racism
Racist police controls, an exoticising utterance in the family, a remark by a colleague at work, which is generalising immigrants from a certain country: What is stopping us from actively reacting on (subtle) racism? What kind of reflection, attitudes, perspectives and strategies are needed and can help changing it?
Workshop with: ReflACT. Kiana Ghaffarizad (educational staff member of ADA Bremen – Antidiscrimination in the working environment) and Bozzi Schmidt (discrimination critical educational work).
II: Spoken Word with Moona Moon
Writing is a place of struggle, of love, of communion and healing. It is one way of initiating dialogue in a world that would like to have us silent. Freire talks about a ‚culture of silence‘. To me writing is one way of breaking that silence. That is why I would like to invite you to a writing workshop. In this workshop we will do various forms of (biography inspired) writing exercises, share what we wrote (if we feel like), and overall create a space in which our voices are valid.
Workshop with: Moona Moon is a poet, performer, resistant researcher, social worker, and community worker. A lover of light, life, and the right kinds of shadows.
4 pm | Book presentation
„Children of the liberation“ [Kinder der Befreiung]
Transatlantic experiences and perspectives of Black Germans of the postwar generations
The book „Kinder der Befreiung“ [Children of the liberation], edited by Marion Kraft, offers historical, political, and scientific analysis, personal stories, interviews and literary texts, forming a new perspective on an almost forgotten part of German history and German – US-american relations. The book examines causes and consequences of racism in the past and present and strategies for positive change.
With: Dr. Marion Kraft, author and editor, former research associate, lterary scientist, translater, consultant, published various books and essays on Black realities in Europe and the USA.
Moderation: Asma-Esmeralda Abd’Allah-Álvarez Ramirez, ISD Hannover
6 pm | Lecture Performance
Sisters
The lecture performance sistersאָחוֹת examines the relation of the two performers with their respective sisters and their belief systems:
Morans sister is an ultra-orthodox Jew and moved to a settlement in the occupied parts of Israel and Veronikas sister is living in India as a strict member of the Hare Krishna movement. In a structured dialogue the performance examines the everyday life of the sisters, which sometimes seems quite absurd, as well as their body image, image of gender roles and codes of practice. How do we deal with each other, when religion is proverbially building up walls?
Written and performed by: Veronika Bökelmann and Moran Sanderovic
Dramaturgical consultant: Noa Elran, Matthias Naumann
Produced during the festival and artist exchange programme Performing Encounters http://performing-encounters.org.
Production manager: Jörg Thums. Co- produced by the Künstlerhaus Mousonturm and the Center for Contemporary Art in Tel Aviv. Supported by the Foreign Office and the German-Israelian society.
Entrance without festival pass: 5,40 € Advance ticket sale | Box office 6/4 discounted.
7:30 pm | Reading and discussion
Olga Grjasnowa – Die juristische Unschärfe einer Ehe [The legal vagueness of a marriage]
Leyla always wanted to do one thing: dancing. After an accident she has to leave the Bolschoi Theatre of Moscow. Altay is a psychiatrist. After the love of his life killed himself he never loved a man again. Altay and Leyla are in a fake marriage to calm their families. Being in their mid-twenties, both of them try to start over in Berlin when Jonuon enters their lives.
Olga Grjasnowa tells the story of three people in her incredibly direct novel on fortune and misfortune in a time, where everything seems possible.
With: Olga Grjasnowa, author. Her debut novel Der Russe ist einer, der Birken liebt [The Russian is one, who loves birch trees] was awarded with the Klaus-Michael Kühne-Prize and the Anna-Seghers Prize. Both novels were adapted for the stage of the Maxim Gorki Theatre in Berlin.
Moderation: Luna Ali is studying cultural science and aesthetic practice, curator of the Fuchsbau festival.
Costs without festival pass: Advance ticket sale 8,70 € | Box office 10 €/ 7 € discounted.
From 9 pm on: CLINCH surprise*
Every festival is full of surprises. CLINCH frees a space only for these surprises, to make room for the spontaneous, the unexpected, the hot topics and needs. Because CLINCH wants to turn things over and create new strategies and perspectives. And this happens not only by long research, deep analysis and detailed concept writing, but sometimes all of a sudden.
We are dying with suspense!
Afterwards: Lounge
Sunday, September 11, 2016
10:30 am | Networking
Networking brunch
The networking brunch is for exchange, networking and more discussion. In a comfortable atmosphere you can present your own ideas and/ or ideas for projects, develop new theories together or create new networks.
12.30 pm | Lecture performance
Denken was Tomorrow by Dan Thy Nguyen
»And then she found out, that it was not coal lying on the ground. There were people becoming coal.. cause of the bombs. «
At the end of the seventies, there were the first refugees coming to Germany from Vietnam. Considered as the first Boat People, they were caught in an odyssey, full of hope of getting rescued. The family of Dan Thy Nguyen was one of those people. More than 35 years later there are refugees coming across the Meditarenean Sea and the whole European Society seems to be completely helpless in this situation.
This One-Person-Performance shows the individual story of the artist‘s family, especially the stories about the war, the escape, the early experiences in the new country and stories about racism.
2 pm | Discussion
Strategies against racism
In the face of the current legal development in Germany and the EU, which is based on racist resentments, three anti-racist activists are discussing their different approaches. How much does the entanglement with other power mechanisms matter in their respective understandings of racism? What kind of practice should be the consequence of observations from the „Critical Whiteness Studies“ or „cultural appropriation“? What should be the answer of an anti-racist movement to the murderous migration regime and its supporters? And what could be approaches of a joint emancipatory anti- racist practice?
With:
Golschan Ahmad Haschemi, cultural scientist, performer and educational consultant at the project ju:an – provider of practical training in racism-critical and antisemitism-critical youth work.
Dr. Massimo Perinelli, consultant for migration at the academy for political education of the Rosa-Luxemburg-Foundation, co-founder of Kanak Attak and active in the Initiative Keupstraße ist überall.
Prof. Dr. Nivedita Prasad, is working academically and as an activist in the field of anti-racism since the 1990s, is head of the course of studies Social work as a human rights profession, and considers racism as a violation of the human rights.
Moderation: N.N.
4 pm | Concluding the festival
Mitwirkende
CLINCH Teilnehmer*innen
/// Asma-Esmeralda Abd’Allah-Álvarez Ramirez
Asma-Esmeralda Abd’Allah-Álvarez Ramirez ist schwarze, queere, afropolitane und transkulturelle Aktivistin.
In Kuba wurde sie geboren und lebt seit ihrem 6. Lebensjahr in 2. Generation in Deutschland, zurzeit ist sie im Flüchtlingsbüro des kargah e. V. angestellt.
Ihre Aktivitäten sind vornehmlich in den Bereichen Anti-Rasissmus, Anti-Sexismus, Anti-Kapitalismus. Ihre Hoffnung liegt u.a. in den Bereichen Dekolonisierung, Solidarwirtschaft und freier Selbstbestimmung im Konsens.
Außerdem ist sie aktiv bei ISD Hannover e.V.
/// Luna Ali
geboren 1993 (Al-Hasakeh/Syrien) / Studium der Kulturwissenschaften und ästhetischen Praxis in Hildesheim. Seit 2012 ist Luna Ali Kuratorin des Kulturprogramms des Fuchsbau Festivals. Sie war Teilnehmerin am Theatertreffen der Jugend 2010 und 2012. Außerdem ist sie Teilnehmerin am Treffen junger Autoren der Berliner Festspiele 2012 und Jüngste Teilnehmerin des Dramalabors In.Zukunft II unter Leitung von Maxi Obexer. Luna Ali ist nominiert für das Lange Brennende Mikrofon des Berliner Hörspiel Festivals 2015. Ab Oktober 2016 beginnt sie ein Studium am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig.
/// Simone Dede Ayivi
Simone Dede Ayivi hat Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis in Hildesheim studiert. Heute lebt sie in Berlin, produziert Text und macht Theater. In ihrer Performance “Krieg der Hörnchen” arbeitet sie sich durch ein akribisch zusammengestelltes Hörnchenarchiv, um in Soundcollagen und Videoprojektionen Deutschtümelei und Xenophobie zu verhandeln.
In Ihren Inszenierungen am Ballhaus Naunynstraße arbeitet sie mit Schauspieler_innen of Color gegen Rollenbilder und Zuschreibungen an, mit denen diese im Alltag und am Theater konfrontiert werden. Ihre Arbeiten erkunden Klischees und widersetzen sich der Darstellung des „Fremden“ und „Anderen“ indem Stereotype hinterfragt, zerlegt und durch neue widerständige Bilder ersetzt werden.Im September 2014 hatte ihre Arbeit “Performing Back – Eine zukünftige Erinnerungsperformance” zur deutsch-togoischen Kolonialgeschichte in Berlin an den Sophiensaelen Premiere. Ab Herbst 2016 wird ihre neue Show “First Black Woman In Space” zu sehen sein.
Foto: Juliane Kremberg
/// Veronika Bökelmann
wurde 1978 in Tübingen geboren und lebt und arbeitet als Video- und Performance Künstlerin in Berlin. Ihre künstlerischen Arbeiten untersuchen oft den Körper im Verhältnis zum Stadt/Raum und Identität, und wurden u.a. auf der Moscow Biennale, in den Sophiensaelen und im Nationaltheater / Oslo gezeigt. Sie studierte Performance Studies an der NYU als Stipendiatin des DAAD, an der Norwegischen Theaterakademie (NTA) und an der UdK. Als Gastdozentin war sie u.a. an der Kunsthochschule in Oslo tätig.
///Moran Sanderovich
wurde 1980 in Rehovot in Israel geboren, und lebt und arbeitet seit vier Jahren in Berlin. Moran verwendet Skulpturen, Performances, Video und Zeichnungen um den menschlichen Körper und seine Wahrnehmung zu untersuchen. Sie schafft moderne, mythologische, alternative Körper aus Silikon, organischen Materialien und gefundenen Objekten. Moran studierte an der School of Visual Theatre in Jerusalem.
/// Sonja Collison
Sonja Collison ist studierte Kulturanthropologin mit den Schwerpunkten: Medien&Migration
Sie wurde 1981 in Hamburg mit ghanaischen Wurzeln geboren. Sie ist studierte Kulturanthropologie/Volkskunde mit den Nebenfächern Neue deutsche Literatur/Medienkultur, Soziologie und Museumsmanagement – Abschluss: Magistra Artium.
Thema ihrer crossmedialen Abschlussarbeit: „Schwarz – afrikanische Alltagswelten in Hamburg – Wie sie gelebt und erlebt werden.“
Heute arbeitet sie als Autorin/Journalistin/Redakteurin/(Veranstaltungs-)Moderatorin und Referentin/Trainee. Sie engagiert sich für Vielfalt speziell in den Medien und unterstützt die Initiative der Neuen deutschen Medienmacher.
/// Golschan Ahmad Haschemi
Golschan Ahmad Haschemi ist Kulturwissenschaftlerin & Performerin. Ihre Arbeit changiert an der Schnittstelle zwischen künstlerischer, politischer und wissenschaftlicher Theorie & Praxis im Bereich (Anti-)Rassismus, Feminismus und (Post-)Kolonialismus.
Sie ist Mitglied im feministischen performance-art Kollektiv ‘donna’s gym’, arbeitet im Theaternetzwerk ‘cobratheater.cobra’ und spielt aktuell das Stück „Meine Nase läuft – deine Stars hautnah“ als Teil des Kollektivs ‘Technocandy’ in Österreich und Deutschland.
Für die Amadeu Antonio Stiftung arbeitet sie als Bildungsreferentin im Projekt »ju:an«-Praxisstelle antisemitismus- und rassismuskritische Jugendarbeit. Hier berät, schult und coacht sie Multiplikator_innen bei der Umsetzung nachhaltiger antisemitismus- und rassismuskritischer Jugendarbeit.
/// Martine Dennewald
Künstlerische Leiterin des Festivals Theaterformen, Hannover
/// Hartmut El Kurdi
Hartmut El Kurdi schreibt Theaterstücke, Hörspiele und Prosa für Erwachsene und für Kinder. Außerdem arbeitet er als Regisseur und Performer und schreibt regelmäßig Kolumnen für die TAZ, das Hannovermagazin Stadtkind, ZEITLeo und Buchrezensionen für die ZEIT. Am Schauspiel Hannover war er als Dramaturg tätig und präsentiert die monatliche satirische Leseshow “Teilzeit-Flaneure”.
/// Lena Gorelik
Lena Gorelik 1981 in Leningrad (heute St. Petersburg) geboren, kam 1992 mit ihrer Familie nach Deutschland. Mit ihrem Debütroman «Meine weißen Nächte» (2004) wurde die damals dreiundzwanzigjährige Autorin als Entdeckung gefeiert, «Hochzeit in Jerusalem» (2007) war für den Deutschen Buchpreis nominiert. Für «Die Listensammlerin» (2013) wurde sie mit dem Buchpreis der Stiftung Ravensburger Verlag ausgezeichnet. Ihr neuester Roman «Null bis unendlich» ist 2015 bei rowohlt erschienen.
Bild: Gerald von Foris
/// Olga Grjasnowa
Olga Grjasnowa, Autorin, geboren 1984 in Baku, Aserbaidschan. Längere Auslandsaufenthalte in Polen, Russland, Israel und der Türkei. 2011 erhielt sie das Grenzgänger-Stipendium der Robert Bosch Stiftung. Für ihren vielbeachteten Debütroman “Der Russe ist einer, der Birken liebt” wurde sie mit dem Klaus-Michael Kühne-Preis und Anna Seghers-Preis ausgezeichnet. Zuletzt erschien 2014 „Die juristische Unschärfe einer Ehe“, gefördert durch das Literaturstipendium des Berliner Senats und mit dem Chamisso Förderpreis prämiert. Beide Romane wurden für die Bühne des Maxim Gorki Theaters Berlin dramatisiert.
/// Moshtari Hilal
Moshtari Hilal ist freischaffende Illustratorin aus Hamburg. In ihren Porträts und Illustrationen beschäftigt sie sich mit der Konstruktion und Dekonstruktion von Identität. Dabei hinterfragt sie aus feministischer und anti-rassistischer Perspektive unsere Selbstwahrnehmung im Kontext von Schönheitsidealen und politisiertem “Othering”.
/// Florentin Saha Kamta
geboren 1979 in Kamerun, Studium der Germanistik und Erziehungswissenschaften in Yaoundé und Hannover. Er war von 2008 bis 2014 Dozent an der Universität Paderborn und arbeitet seit 2015 für ein internationales Unternehmen in Köln. Nebenberuflich ist er Fachreferent für interkulturelle Kommunikation, „globales Lernen“ und migrationspolitische Angelegenheiten mit besonderem Fokus auf Verhandlungen von Identität und Handlungsmacht in postkolonialen Räumen.
Neben vielen wissenschaftlichen Beiträgen ist er Autor von »Poesie des Überlebens. Vom Umgang mit der Krise der Identität in der afrodeutschen Literatur« (2014).
Außerdem aktiv bei Afrikanischer Dachverband Norddeutschland e.V. (ADV), Köln
/// Israel Kaunatjike
Israel Kaunatjike ist Herero und 1947 in Namibia geboren. Als junger Mann floh
er aus politischen Gründen aus seiner Heimat und lebt seit 45 Jahren mit großer Familie in Berlin.
In dem Film „Weiße Geister“ (2004) begleitet ihn der Filmemacher Martin Baer bei der Suche nach einem seiner beiden weißen Großväter. Israel Kaunatjike bezeichnet sich als ein Produkt der Kolonisation.
Sein politisches Engagement bezieht sich in erster Linie auf die Auseinandersetzung Deutschlands mit seiner Vergangenheit als Kolonialmacht und seinem ersten Genozid sowie dem Bedürfnis nach Entschuldigung und Wiedergutmachung.
Als Herero-Aktivist engagiert er sich beim Bündnis „Völkermord verjährt nicht“ und Postkolonial e.V. in Berlin.
/// Dr. Marion Kraft
Marion Kraft Akademische Oberrätin a.D., Literaturwissenschaftlerin, Übersetzerin und Referentin, ist Autorin und Herausgeberin des Buches „Kinder der Befreiung“ und hat mehrere Bücher und zahlreiche Aufsätze zu Schwarzen Lebensrealitäten in Europa und den USA veröffentlicht. Sie ist Mitglied der Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD) und eine der Autor*innen in deren jüngster Publikation „Spiegelblicke“.
/// Madhu Krishnan
Madhu Krishnan is a Lecturer (Assistant Professor) in 20th/21st Century Postcolonial Writing at the University of Bristol. Her research considers the constitution of ‘Africa’, as a symbol in the global imaginary, through the creation, production, circulation and reception of cultural material, especially literature. Her first book, ‘Contemporary African Literature in English: Global Locations, Postcolonial Identifications’, was published in 2014.
/// Verena Meyer
Trainerin, Beraterin und Multiplikatorin für Empowerment und rassismuskritische Bildung, ISD Hannover
/// Moona Moon
Moona Moon is a poet, performer, resistant researcher, social worker, and community worker. A lover of light, life and the right kinds of shadows.
/// Trésor Nzengu Mpauni
Aktivist und Künstler, Blantyre, Malawi
/// Akua Naru
Akua Naru‘s powerful poetic lyricism, talent for story telling, and ability to integrate historical narratives into her music with unmatched eloquence, have drawn the attention of scholars and activists around the globe. Naru admits to writing “to fulfill the void she needs filled since access to female voice has been so limited in hip hop”. Due to a legacy of slavery and silence in which being black and women has meant exploitation, marginalization, and damaging stereotyping lasting right up to today, Naru defiantly declares her intention to “provide a body of knowledge”and “honor her mothers mothers voices” by centralizing black women’s experiences in her work. an approach she credits to the example of Pulitzer and Nobel prize winning author Toni Morrison.
/// Dan Thy Nguyen
Dan Thy Nguyen ist freier Theaterregisseur, Schauspieler und Sänger in Hamburg. Er arbeitete an diversen Produktionen an der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, auf Kampnagel, dem Mousonturm Frankfurt und dem “letzten Kleinod” zusammen. 2014 entwickelte und produzierte er das Theaterstück “Sonnenblumenhaus” über das Pogrom von Rostock-Lichtenhagen, welches 2015 in seiner Hörspielversion die “Hörnixe” gewonnen hat, den 1. Platz des gleichnamigen Hörspielfestivals in Chemnitz. Seit 2015 tourt er durch verschiedenen Städte in Deutschland mit seiner Lecture-Performance “Denken was Tomorrow”, welche sich mit der Flucht seiner Familie als Boat People beschäftigt.
/// Tunay Önder
Tunay Önder studierte Soziologie und ist als Arbeitsmigrantin zwischen verschiedenen Parallelgesellschaften wie Wissenschaft, Theater und Medien tätig. Ihr Hauptinteresse gilt der herrschaftsfreien Migrationsgesellschaft und wie man sich ihr redend, schreibend und handelnd nähern kann. 2011 gründete sie zusammen mit Imad Mustafa den Blog migrantentstadl als virtuelles Spielzimmer für postmigrantische Geschichten und Ansichten mit dadaistischem Einschlag. Seit 2015 ist Tunay Önder Jury-Mitglied für freie Theaterschaffende der Stadt München. Aktuell erschien ihr Buch migrantenstadl zusammen mit Imad Mustafa im Unrast Verlag.
/// Dr. Massimo Perinelli
Dr. Massimo Perinelli arbeitet als Referent für Migration in der Akademie für Politische Bildung der Rosa Luxemburg Stiftung in Berlin. Zuvor war er an der Universität Köln als Historiker beschäftigt, wo er zu Körper- und Sexualitätsgeschichte, zu US-Geschichte und zur Geschichte der Migration forschte und lehrte und 2009 zum italienischen Neorealismus promovierte. Seit fast 20 Jahren ist er in dem migrantischen Netzwerk Kanak Attak aktiv und Mitbegründer der Initiative “Keupstraße ist überall”. Mit dem Kollektiv Dostluk Sineması hat er 2014 das Buch “Von Mauerfall bis Nagelbombe. Der NSU-Anschlag im Kontext der Pogrome und Anschläge der neunziger Jahre” publiziert, in dem eine migrantische Perspektive auf den NSU-Komplex geworfen wird.
/// Prof. Dr. Nivedita Prasad
Nivedita Prasad ist Professorin an der Alice Salomon Hochschule für Soziale Arbeit, wo sie ua. den Studiengang „Soziale Arbeit als Menschenrechtsprofession“ leitet. Eines ihrer Schwerpunkte hierbei ist Rassismus als Menschenrechts-verletzung zu sehen und entsprechend zu begegnen. Zum Thema Rassismus (in der Intersektion zu mindestens Gender) arbeitet sie seit Anfang der 90er Jahre auf akademischer und aktivistischer Ebene.
/// Maissara Saeed
politician from Sudan, with long-standing expertise and experience in teaching and working with street children and HIV/AIDS. Since came to Germany 2010 social & political activist and human rights defender. founded with others, different refugees self organized groups.
Aktiv bei Umbaja e.V.
/// Bozzi Schmidt
Bozzi Schmidt ist freiberuflich tätig in der diskriminierungskritischen Bildungsarbeit, Forschung und Praxisreflexion, u.a.in der anti-bias-werkstatt, am Center for Migration, Education and Cultural Studies (CMC) an der Universität Oldenburg, und in der Gruppe reflACT – rassismuskritische Praxisreflexion in Bremen.
/// Aretha Schwarzbach-Apithy
Aretha Schwarzbach-Apithy ist gelernte Erzieherin und Mediatorin, hat Gender Studies und Erziehungswissenschaften studiert und promoviert aktuell zu “Weiss.sein als Norm in Erziehungswissenschaften”. Sie hat als Erzieherin in Kindergärten, Jugendzentren und Flüchtlingshäusern gearbeitet. Sie hatte Arbeitsaufenthalte in Deutschland, Sambia, Bolivien und Dänemark. Sie ist Referentin und Trainerin zu den Schwerpunkten Erziehung zu Weiss.sein, Dekolonisierung, Diskriminierungen in Teams, Bildungsstätten und Institutionen.
/// Kollektiv Technocandy
Das Kollektiv Technocandy besteht aus Banafshe Hourmazdi, Frederik Müller und Golschan Ahmad Haschemi. 2016 entwickelten sie das Stück Meine Nase läuft – deine Stars hautnah.
Wir setzen den Kontrapunkt als 3 Künstler*innen, die aus biographischen, künstlerischen, politischen Gründen & Entscheidungen in der hiesigen Theaterlandschaft nicht der Norm entsprechen. Wir arbeiten kollektiv. Der Arbeitsprozess ist genauso politisch wie die entstehenden Stücke.
Foto: Barbara Pálffy www.fotopalffy.at
/// Deniz Utlu
Deniz Utlu, in Hannover geboren, lebt heute in Berlin. Er veröffentliche 2014 seinen ersten Roman /Die Ungehaltenen/, der 2015 im Maxim Gorki Theater für die Bühne adaptiert wurde. Er gründete in Hannover das Kultur- und Gesellschaftsmagazin /freitext/ und gab es bis 2014 heraus.
Bild: Fabiola Rodriguez